Derrumbe en Colegiales

Blog de Arquitectura Legal y Peritajes Edilicios.junio 2, 2013 at 11:59 · Categoria Abogado, Accidentes, Acciones legales, Apuntalamiento de edificios, Arquitecto, Caída de la medianera, Cartel de obra, Casa Chorizo, casas linderas, Código De Edificación, Código de Ordenamiento Urbano, Código de Planeamiento, Códigos, Certificado de Aptitud Ambiental, clausuras, Co-Propietarios, Colapso, Colapso y Desprendimiento, Compraventa, Comunas, Conflictos vecinales, construcción, Construcciones linderas, Constructoras, control a una construcción, Demanda, demolición, Demolición del Edificio, Denuncia de vecinos, denuncias, Derrumbe, Derrumbe de pared, Desmoronamiento, Desprendimientos, Deterioro, Director de obra, Edificaciones Privadas, Edificio Seguro, Emisión de polvo, Escombros, Espacios Comunes, Estudio Jurídico, Evacuación, excavación, Fallas en la construcción, Filtraciones, Fisuras, Grietas, Habilitación, humedad, Impugnaciones, Informe técnico, Informes Edilicios, Informes Técnicos, infracción, Ingeniero, Inhibición, Inmobiliarias, Inspección del edificio, Inspeccion de obra, Inspecciones, Ley 13059, Ley 13512, Ley 257, Ley Abrevaya, Ley Reguladora de la Actividad Urbanística, Locación de Obra, Losa, Maestro Mayores de Obra, Mediacion, Medianeras, Normas Edilicias, Obra en construcción, Peligro de derrumbe, Pericias de Parte, Perito Arquitecto, Perito de Parte, Permiso de obra, Permisos, Planeamiento Urbano, Prevenciones, Problemas de convivencia, Problemas Edilicios, Propiedad horizontal, Propietarios, Prueba Contundente, Reconstruir, Retroexcavadora, Ruidos Molestos, Ruina, Ruina del Edificio, Seguridad, Siniestro, Sobrecarga, Soluciones Legales, Submuración, Subsuelo, suelos, Terrenos Baldíos, Vecinos, Vecinos Afectados por Obras, Vicios de construcción

Una vivienda de Aguilar al 2800, lindera a una obra en construcción, se desmoronó este miércoles. Su dueña es una mujer ciega que salvó su vida de milagro.

La mujer, identificada como Marta de 76 años, es además insulinodependiente, vive sola y no tiene familia. Al momento de producirse el hecho se encontraba durmiendo en su habitación.
“No sé qué voy a hacer, soy no vidente”, explicó la señora, al tiempo que personal de la Guardia de Auxilio removía los escombros de su casa.

“Sentí ruidos y un viento fuerte, pensé que eran ladrones y llamé al 911“, contó Marta, quien afirmó además que en otras oportunidades alertó acerca de rajaduras en sus paredes y problemas por filtraciones de agua, producto de la obra del predio lindero.

Fuente: www.ciudad1.com
Link: Ver Nota

Link permanente

[...] de Emergencia de la Ciudad de Buenos Aires trabajan desde temprano en la casa, dado que aún hay peligros de derrumbe en otros sectores de la vivienda. En el transcurso de la mañana se están realizando una serie de tareas de apuntalamiento para [...]

[...] Logró sobrevivir. Ocurrió en Colegiales. [...]

Etiquetas HTML:

Ver mas

Bar de la Universidad de Utrecht

NL architects es un estudio de arquitectura Holandés que basa su trabajo en valores como la cooperación, la complementariedad y la comunicación. Sus proyectos se nutren de lo que aporta al colectivo la individualidad y especificidad de cada uno de los miembros del equipo. El benefició de concebir en base al dialogo y a la equidad de pensamiento, y no en base a la autoridad jerárquica, es de producir una arquitectura profundamente humana y cercana que traspasa la funcionalidad inicial del programa dando a los proyectos una respuesta social que permite al ciudadano recuperar su sitio en la ciudad. (Proyectos: Fotos 1 y 2 Haparandadam/ Foto 3 Funen block K Verdana)

NL architects, Arquitectura a la manera Holandesa
Kamiel Klaasse, co-fundador de NL architects, cuenta los secretos del éxito de NL architects, estudio de arquitectura instalado en Amsterdam.
Kamiel, puedes contarnos cómo se formo el estudio NL?
Éramos 4 estudiantes de arquitectura (Pieter, Mark, Walter y Kamiel) de la universidad de Delft, pero vivíamos en Ámsterdam, porque como todo estudiante de arquitectura, necesitábamos un ambiente urbano lleno de inspiración, lo que no es el caso de Delft. Nos organizamos compartiendo coche. Nos gusta decir que el Ford azul metálico fue nuestra primera oficina. Durante los viajes, charlábamos de arquitecturas y otras cosas. En el 1996, hemos participado a Europan y lo hemos ganado. Habíamos elegido un sitio holandés con una cualidad paisajística muy grande. Al contrario de la mayoría de los proyectos propuestos para Holanda, este no fue realizado. Pero nuestra contra-propuesta, muy orientada en la preservación del medio ambiente natural retuvo la atención de un miembro del jurado. Esta persona que ocupaba un puesto importante en las decisiones del urbanismo holandés, nos hizo después de eso varios encargos. Incluso si el proyecto no fue realizado, hemos beneficiado en gran medida de este concurso.
Cómo se organiza su estudio, sobre todo en lo que se refiere a la cooperación entre los distintos miembros del equipo?
Un estudio necesita tantas competencias: arquitectónica (croquis, plano de situación, imágenes), organización y técnica (energía, materiales, etc.), que es imposible que una sola persona pueda realizar todas estas funciones ella misma. Tenemos caracteres y cualidades muy diferentes, lo que nos permite realizar las diferentes funciones. Uno es más estratégico, otro más práctico, otro controla más el tema de los materiales, etc.

Fieles a los principios neerlandeses de cooperación funcionamos con muy poca jerarquía. Llega que un becario tenga más impacto que nosotros sobre la concepción de un edificio. A menudo empezamos desde perspectivas distintas y lo discutimos mucho. A veces varias de estas propuestas se juntan al final, a veces llega que una idea sigua su propio desarrollo y sea integrada en otros proyectos. Las ideas se definen de manera orgánica y hablamos tanto de los distintos proyectos que es imposible definir quién es el autor de cada proyecto.
Cuál fue la primera realización de NL architects?
Es el proyecto Wos 8: se trata de una instalación de calefacción que alimenta a 11 000 hogares. Había muchas limitaciones exteriores en término de espacio así como limitaciones interiores. Éramos limitados en las dimensiones del edifico. El único margen que teníamos era la elección de los materiales para el edificio: utilizamos una especie de poliuretano que secaba rápidamente, permitiendo una puesta en obra simple y rápida. El edificio se constituye por una capa interna y otra externa: el intersticio resultante se convierte en un lugar favorable para albergar a los murciélagos y procurarle un hábitat.
La mayoría de sus proyectos tienen objetos incongruentes (paneles de balóncesto, etc.). Puede hablarnos un poco más de eso?
De manera general reinterpretamos la funcionalidad para crear nuevas funciones. Así este edificio tenía una pared transparente en la cual se implantaba un panel de balóncesto, el muro servía para escalar. En otro proyecto, hemos utilizado la cubierta para convertirla en un terreno de balóncesto, lo que daba inmediatamente una imagen urbana al proyecto en un medio que faltaba de ello, en pleno campo universitario.

Cuál es su impresión sobre las tendencias arquitectónicas?
Es muy volátil. El audaz arquitectónico que se ha caracterizado al final de los años 1990 (1995-2001), sobre el cual surfeaba la generación “Superdutch”, se ha derrumbado con la explosión de la burbuja de internet al principio de los años 2000. Ahora, los holandeses son más conservadores en término de arquitectura y las realizaciones más clásicas. Es el síndrome “coche grises”: la gente prefiere hacer realizaciones más clásicas que se podrán vender más fácilmente. Para encontrar el audaz arquitectónico, hace falta mirar China.

Una de sus aspiraciones es el Wow! What? Wow! Qué significa?
Es un concepto derivado de la teoría de Bob Simmel que diferencia los proyectos Wow! What?, impresionantes a primera vista y los proyectos What? Wow! en los cuales la primera impresión es menos espectacular pero más real. Nuestro objetivo es combinar los dos.

Cuál es su impresión sobre las tendencias arquitectónicas?
Es muy volátil. El audaz arquitectónico que se ha caracterizado al final de los años 1990 (1995-2001), sobre el cual surfeaba la generación “Superdutch”, se ha derrumbado con la explosión de la burbuja de internet al principio de los años 2000. Ahora, los holandeses son más conservadores en término de arquitectura y las realizaciones más clásicas. Es el síndrome “coche grises”: la gente prefiere hacer realizaciones más clásicas que se podrán vender más fácilmente. Para encontrar el audaz arquitectónico, hace falta mirar China.

Una de sus aspiraciones es el Wow! What? Wow! Qué significa?
Es un concepto derivado de la teoría de Bob Simmel que diferencia los proyectos Wow! What?, impresionantes a primera vista y los proyectos What? Wow! en los cuales la primera impresión es menos espectacular pero más real. Nuestro objetivo es combinar los dos.

Ver mas

Clásicos de Arquitectura: Celanese Mexicana / Ricardo Legorreta

Caracterizado por una singular estructura suspendida Celanese Mexicana, proyectado por el arquitecto mexicano Ricardo Legorreta hace un manifiesto a la arquitectura moderna en México, tras involucrar Estructura, Forma y Función como un todo y mostrar el toque de racionalidad de su mentor, Jose Villagrán.

© Louis Redstone

El programa arquitectónico constaba el diseño de las oficinas centrales de la compañía Celanese Mexicana. Se desarrolló a partir de la estructura, contando con un núcleo central de concreto armado, del cual nacen una serie de armaduras y tensores de acero que quedan suspendidos hacia los extremos del edificio. Este núcleo funcionada como el eje rector del edificio al abarcar las circulaciones verticales dentro de la gran columna de concreto.

© Jose Luis Parella

A partir de este sistema estructural, fue como Legorreta proyectó una serie de entrepisos que le permitieron un mejor aprovechamiento para la zonificación de los espacios en la distribución de las oficinas. Se muestra un diseño continuo en el interior pues el espacio queda libre y sin muros intermedios, siendo un opositor de la planta convencional.

© Larry Speck

En la torre de oficinas se halla la sensibilidad técnica aprendida con Jose Villagrán, así como en su interior se muestra claramente un sentido funcionalista al implementar grandes entradas de luz, grandes claros y gran amplitud al espacio.

© Larry Speck

En las fachadas, el estilo Legorreta empieza a desarrollarse, predomina el vano sobre el macizo. Sin embargo, la celosía de acero se muestra como un gesto de contemporaneidad al contexto. Su calidad constructiva y plástica, así como su solución estructural, hicieron que se volviera un referente urbano obligado del sur de la Ciudad de México.

Ver mas

Trevox 223 / CRAFT Arquitectos

El proyecto surge a partir de la idea de reutilizar los espacios existentes de una casa construida hace más de 40 años y generar un conjunto habitacional con dichos espacios de forma independiente para cada integrante de la familia con la condicionante de conservar la esencia de la edificación, intentando tener el menor número de modificaciones y procurando resguardar detalles originales que a su vez deberán ser integrados al nuevo proyecto.

Cortesía de CRAFT Arquitectos

Uno de los factores más importantes que interviene en el diseño, es la ubicación del predio, el cual se encuentra situado en una glorieta con transito continuo y que es el remate visual de varias avenidas, esto genera: ruido excesivo, muy poca privacidad y una corriente de aire que impacta directamente en la fachada principal de la casa. Además de que el proyecto está orientado al sur, lo que hace que durante el verano se sobre caliente.

Cortesía de CRAFT Arquitectos

Lo anterior dio pie a nuestra necesidad primaria de cubrir el factor ambiente, es decir generar un espacio de transición entre el área privada y las áreas comunes, sin perder conexión entre estas y que al mismo tiempo nos disminuyeran los factores ambientales.

Cortesía de CRAFT Arquitectos

Esto se logró con el diseño de una doble fachada, para la que se utilizó vidrio reflecta bronce por las enormes ventajas que ello representa, con él se ayuda a tener una visión hacia el exterior y a su vez limitarla hacia el interior dando privacidad a los espacios, además del empleo de vanos de forma cuadrada que van contrarrestando el efecto directo del viento, permitiendo la circulación del mismo sin afectar directamente a la fachada interna, ayuda a filtrar el paso de los rayos solares lo que nos da una temperatura confortable. La función sobresaliente de dicho diseño es aislar el ruido exterior y no perder la conexión hacia el mismo, gracias a este diseño se crearon terrazas intermedias, unen ambos contextos y que son accesibles únicamente desde las terrazas privadas.

Cortesía de CRAFT Arquitectos

En lo que respecta a la parte interior, los aspectos existentes absorbieron parte del programa, sin embargo, conforme a la necesidad del proyecto hubo que crear áreas nuevas sobre las ya existentes, siguiendo la línea del exterior de limitar y dar libertad a cada parte del espacio, la única modificación significativa fue la demolición del vestíbulo, lo que dio lugar a dos bloques independientes que se ligaron mediante puentes, teniendo como resultado favorable la creación de un jardín interior, que hace la función de vestibular y conectar las  habitaciones cerradas y a la vez generar mayor iluminación y ventilación en su interior.

Planta Alta

El ambiente interior refleja ritmo y armonía, con el empleo de colores claro-oscuro; la iluminación crea juegos de luz de mayor a menor intensidad en contraste con la iluminación al exterior, el proyecto resultante brinda la oportunidad de vivir diferentes maneras según el espacio donde te encuentres.

Ver mas

El arte que llegó del cielo

Margaret Bourke-White en el edificio Chrysler de Nueva York, 1935.

var c_url = '';var c_title = '';var c_via = '';if ( c_via == '' ) c_via = 'el_pais';if ( c_title == '' ) c_title = (document.getElementsByTagName('title'))? encodeURIComponent(document.getElementsByTagName('title')[0].innerHTML.split('|')[0]) : '';if ( c_url == '' ) { c_url = location.href; c_url = c_url.replace(/.html.*$/gi, ".html"); c_url = c_url.replace(/\/album-\d+\//gi, "/album/");// c_url = c_url.replace(/\/m\//gi, "/"); c_url = c_url.replace(/http:\/\/elpais.com\/m\/([^\/]+)\//gi, "http://$1.elpais.com/$1/"); c_url = c_url.replace(/http:\/\/elpais.elpais.com/gi, "http://elpais.com"); c_url = c_url.replace(/http:\/\/diario.elpais.com/gi, "http://elpais.com"); c_url = c_url.replace(/http:\/\/tematicos.elpais.com/gi, "http://elpais.com");}var params = { url : c_url, text : c_title, via : c_via }; new EPETMail ( document.getElementById('enviar'), document.getElementById('capaEnviarCorreo'), '' ); new EPETTwitter ( document.getElementById('twit'), document.getElementById('tnum'), params ); new EPETFacebook ( document.getElementById('fb'), document.getElementById('fbnum'), params ); new EPETGooglePlus ( document.getElementById('gp'), '', params ); new EPETLinkedin ( document.getElementById('linkedin'), document.getElementById('lnum'), params );

Las primeras pinturas rupestres y los últimos paisajes románticos tienen algo en común. Sus autores tuvieron que conformarse con pintar el panorama observado desde la perspectiva que permitía el ojo humano. Podían subirse a una colina o asomarse al balcón de un edificio, pero el punto de vista permanecía relativamente horizontal. Hasta que esa visión, imperturbable durante más de 200 siglos, se vio alterada por la invención del zeppelin y la construcción de los primeros rascacielos. Y la mirada del artista no tuvo más remedio que cambiar con ellos.

Una nueva exposición en la sucursal del Centro Pompidou en Metz -situada en la Lorena más siderúrgica y a pocos kilómetros de la frontera con Alemania- indaga hasta el 7 de octubre en cómo esos avances técnicos cambiaron para siempre la percepción del mundo que tenían los artistas. A través de 500 obras de pintores, fotógrafos, ilustradores y cineastas, la exposición Vues d'en haut (Vistas desde arriba) recoge la irrupción de la verticalidad en el arte, explorando un punto de vista que hoy damos por sentado, pero que a finales del siglo XIX supuso una pequeña revolución para el ojo. Lo demuestra con una ambiciosa panorámica que abarca desde las primeras imágenes tomadas por Nadar y James Wallace Black en sus viajes en globo hasta las espectaculares panorámicas contemporáneas de Andreas Gursky, pasando por nombres como Claude Monet, Georges Braque, André Kertesz, Georgia O'Keefe, Gerhard Richter, Ed Ruscha, Sophie Ristelhueber o Wolfgang Tillmans.

"El progreso técnico, desde la invención del aerostato hasta la de Google Earth, nunca ha dejado insensible al artista. La creación artística no surge de la nada. La cultura visual de cada momento queda necesariamente plasmada en ella", explica la comisaria Angela Lampe, cuya muestra aspira a interpretar el arte del último siglo desde una perspectiva innovadora, como toda la programación de la iconoclasta segunda sede del Pompidou. "Todas las exposiciones de este museo, que tiene vocación de laboratorio, aspiran a encontrar nuevos puntos de vista para observar la historia del arte. Nosotros hemos aplicado esta máxima de manera literal", bromea.

En el reflejo artístico de la vista de pájaro, sobresale la fascinación por la belleza del paisaje que parece experimentar todo pintor, así como un evidente sentimiento todopoderoso que más tarde utilizaría la propaganda política. Monet ya pintó las Tullerías desde lo alto de un edificio, mientras que Caillebotte también se subió a una azotea para pintar los tejados nevados de París. Sería solo el preámbulo de un interés creciente por la verticalidad, que se acentuó tras el nacimiento de la prensa ilustrada, que privilegió el plano cenital por su espectacularidad. Los propios pintores se sirvieron de la fotografía para dotar a sus obras de un mayor realismo. Picasso capturó instantáneas de los paisajes de Horta de Sant Joan antes de convertirlos en lienzos cubistas, mientras que Delaunay tomó prestadas varias imágenes aéreas aparecidas en la prensa para pintar la famosa serie sobre la Torre Eiffel que realizó en 1922.

El uso de la vista aérea se intensificó durante las dos guerras mundiales, cuando se convertiría en un elemento esencial de la iconografía militar. Reconocidos artistas participaron en la empresa, como el fotógrafo Edward Steichen, entonces a cargo del archivo de las fuerzas estadounidenses en Francia. El vorticismo de Wadsworth y el supremacismo de Malevich tomaron prestados estos planos sin escala ni horizonte, que parecen acompañar la emergencia de la abstracción. La muestra lo refleja con obras de Klee, Kandinsky, Albers y Moholy-Nagy, que pregonará una "nueva experiencia del espacio" a través de la vista de pájaro. En el cuadro, el paisaje queda reducido a un puñado de formas geométricas similares a la de un mapa del campo de batalla. Mondrian reconocería la influencia de un Nodo holandés que exponía la estrategia militar francesa utilizando una serie de pequeños cuadrados negros y grises. La muestra contrapone las imágenes a su Composición nº 5, que tal vez no hubiera existido si no hubiera sido espectador de aquella noticia bélica.

Durante la emergencia de los totalitarismos, la perspectiva vertical fue adoptada por los partidarios de la aeropittura futurista, como en los cuadros de aviones pintados por Tullio Crali, además de ser utilizado por la propaganda nazi. Leni Riefenstahl abrió su película El triunfo de la voluntad con Hitler sobrevolando los cielos, antes de descender en plano picado sobre el estadio de Nuremberg. El campo contrario también usó y abusó del recurso, como demuestran las fotografías de Margaret Burke-White en la revista Life, convertida en inconsciente soporte de propaganda de los logros de las tropas estadounidenses en Europa. En la segunda mitad de siglo, el traspaso de la verticalidad a las dos dimensiones se convertirá en una de las preocupaciones mayores de los pintores. Jackson Pollock pintó sus cuadros "como si cayeran bombas sobre el lienzo", como describiría su esposa a través de una metáfora significativamente militar.

La muestra se alarga hasta nuestros días, reflejando cómo el arte se ha amparado de las nuevas formas de captar imágenes en picado. En la última sala, un puñado de jóvenes artistas, como Alex Maclean y Mischka Henner, no dudan en utilizar la verticalidad de manera crítica. El primero recoge los efectos del maltrato medioambiental a través de imágenes que reflejan la expansión de manchas de petróleo en una naturaleza que ya tiene poco de salvaje, mientras que el segundo se sirve de imágenes captadas en Google Earth, que distorsionan el aspecto real de sedes institucionales por motivos de seguridad. "Las primeras imágenes a vista de pájaro provocaban una fascinación beata y maravillaban por el progreso técnico que implicaron. Hoy despiertan cuestiones éticas, se refieren a una supervisión institucional excesiva y alertan contra lo panóptico en un mundo repleto de drones y cámaras de vigilancia", concluye la comisaria.

Ver mas

“AL BORDE DE LA CRÍTICA”

 

Interesantes jornadas de Teoría y Crítica de la Arquitectura.

Con la participación, entre otros, de nuestro miembro del comité cientifico y antiguo tesorero Andrés Perea.

Sesiones comisariadas por nuestros socios Paco Casas y Beatriz Villanueva _ Brijuni arquitectos.

Sesión 1: Nuevos habitantes. Nuevas miradas audiovisuales> 15 de abril

“La emergencia de los nuevos modos de hacer de la contemporaneidad nos abre un abanico casi infinito de posibilidades para la documentación y la crítica arquitectónica, al que la nueva mirada de la sociedad no sólo acompaña sino que demanda. La versatilidad expresiva y comunicativa, que permiten las nuevas tecnologías de la imagen, está renovando a pasos agigantados los lenguajes audiovisuales, tanto en sus aspectos formales como estéticos para la Teoría y Crítica arquitectónica”

Introducción histórica y presentación: Ramiro Losada (UEM, Director Studio Banana TV) Invitados mesa redonda: José J. Yuste (Arquitectura Viva), Nuria Álvarez Lombardero (Architectural Association), Edgar González (UEM, www.edgargonzalez.com), Norberto López Amado (Director de How Much Does Your Building Weigh, Mr. Foster) Modera: José Tono Martínez (Director de CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía)

Sesión 2: Manifiestos ausentes> 29 de abril

“…todos los historiadores del arte de orientación tradicional, padece una tendencia a valorar exageradamente el efecto de los libros y las teorías en la creación real del arte y la arquitectura…” (Sybil Moholy-Nagy sobre Reyner Banham)

Introducción histórica y presentación: Beatriz Villanueva (ETSAZ-USJ) Invitados mesa redonda: Beatriz Colomina (Princeton University), Andrés Perea (UEM), Milla Hernández Pezzi (ETSAM), Nacho Martín (Architectural Association) Modera: Pedro Pablo Arroyo (Director del Departamento de Proyectos UEM)

Sesión 3: Silencio y crítica > 13 de mayo

“…fue sin duda muy influyente en la formación de dos, si no tres, generaciones de arquitectos, historiadores y críticos, por lo que todos se sintieron inclinados a hacer realidad sus profecías. Y al menos una de las razones de que resultarse tan influyente fue que sus generalizaciones históricas parecían ciertas en su época, y en muchos casos todavía suenan bien…” (Reyner Banham sobre Nikolaus Pevsner)

Introducción histórica y presentación: Francisco J. Casas (UEM) Invitados mesa redonda: Anatxu Zabalbeascoa (El Pais), Fredy Massad (ABC), Francisco González de Canales , (Architectural Association), Néstor Montenegro (UEM) Modera: Miguel Lasso de la Vega (Director del Departamento Urbanismo e Historia UEM)

Para saber más:

En Plataforma de Arquietura, aquí.

Y aquí.

Para contactar con ASA:

Web de ASA

Facebook de ASA

Twitter de ASA

Correo de ASA: info@sostenibilidadyarquitectura.com

* Este artículo ha sido escrito con carácter divulgativo y sin ningún tipo de ánimo de lucro. Así que si te apetece compartirlo en cualquier otro medio, estaremos encantados de que lo hagas siempre y cuando cites el lugar donde lo has encontrado.

* ASA, Asociación Sostenibilidad y Arquitectura es una asociación de arquitectos y urbanistas que integra los trabajos que se llevan a cabo sobre sostenibilidad, medio ambiente, biodiversidad y cambio climático, para potenciar su aplicación, difusión, investigación y colaboración.

* Los editores de esta publicación digital no nos hacemos cargo de de los comentarios y  conceptos vertidos en los textos firmados por otras personas, siendo éstos de responsabilidad exclusiva de sus autores.

* Tu comentario pudiera ser moderado, por lo tanto, antes de aparecer en la entrada, los editores de esta publicación digital nos reservamos el derecho tanto de editarlo (si fuera necesario, para hacerlo más legible) como de eliminarlo en el caso de que se usen expresiones incorrectas (descalificaciones, palabras malsonantes…). A su vez, si quieres comentar desde el anonimato puedes hacerlo, aunque, nosotros personalmente, agradecemos que tod@s nos podamos identificar.

Ver articulos

ENERGÍA HECHA EN CASA

 

Por Cristina Sáez para Redes.

“Los residuos que se generan en casa pueden proporcionar hasta el 10% de la energía que se consume en España. Cada vez hay más fórmulas que permiten extraer hasta el último kilovatio de los restos de comida, plásticos y otros materiales de desecho. (..)”

Acceder al artículo, aquí.

Para contactar con ASA:

Web de ASA

Facebook de ASA

Twitter de ASA

Correo de ASA: info@sostenibilidadyarquitectura.com

* Este artículo ha sido escrito con carácter divulgativo y sin ningún tipo de ánimo de lucro. Así que si te apetece compartirlo en cualquier otro medio, estaremos encantados de que lo hagas siempre y cuando cites el lugar donde lo has encontrado.

* ASA, Asociación Sostenibilidad y Arquitectura es una asociación de arquitectos y urbanistas que integra los trabajos que se llevan a cabo sobre sostenibilidad, medio ambiente, biodiversidad y cambio climático, para potenciar su aplicación, difusión, investigación y colaboración.

* Los editores de esta publicación digital no nos hacemos cargo de de los comentarios y  conceptos vertidos en los textos firmados por otras personas, siendo éstos de responsabilidad exclusiva de sus autores.

* Tu comentario pudiera ser moderado, por lo tanto, antes de aparecer en la entrada, los editores de esta publicación digital nos reservamos el derecho tanto de editarlo (si fuera necesario, para hacerlo más legible) como de eliminarlo en el caso de que se usen expresiones incorrectas (descalificaciones, palabras malsonantes…). A su vez, si quieres comentar desde el anonimato puedes hacerlo, aunque, nosotros personalmente, agradecemos que tod@s nos podamos identificar.

Ver articulos